A Poc A Poc

AUDICION

2012-01-03T17:46:00.000-08:00

NOTICIAS...

2011-10-05T09:26:00.000-07:00

Muchas gracias por toda la danza Christian Masabanda, esperamos te vaya de maravilla de regreso a tu país, Ecuador y recuerda que en México siempre tendrás un lugar.

Se cierran y se abren ciclos para todos: agradecidos despedimos de la compañía A Poc A Poc a los bailarines Ulises González y Gersaín Piñón, les deseamos mucha suerte en el CEPRODAC y le damos la bienvenida al bailarín cubano Edisel Cruz.

¡Felicidades para nuestro director y coreógrafo Jaime Camarena por pertenecer por segunda ocasión al Sistema Nacional de Creadores Escénicos!

Nos vamos a las Rondas de Negocios que se realizararan en el Encuentro de Artes Escénicas del 17 al 19 de octubre en León, Guanajuato.

A Poc A Poc vídeo promocional.

2010-01-26T18:30:00.001-08:00

Origen de la compañía e integrantes

2009-06-22T21:00:00.000-07:00

INTEGRANTES DE A POC A POC

Jaime Camarena, director y coreógrafo

Michel Ferrer, bailarina

Patricia Marin, bailarina

Gabriela Amaro, bailarina

Edisel Cruz, bailarín

Guillermo IV OBele, bailarín

Miriam Euan, gerencia

Jorge Camarena, administración

Ivonne Tenorio, relaciones públicas

Claudia María Torrero, difusión y promoción

Gabriel Ramos, fotógrafo

Alejandro Magallanes, diseño gráfico

Historia de A Poc A Poc

A Poc A Poc vio la luz en 1994 bajo el signo de la globalización. Concebida en la ciudad Condal, nutrida de experiencias internacionales, y gestada durante una era en la que el módem comenzaría a acercar al mundo cada vez más.

No pasó mucho tiempo para que A Poc A Poc se adentrara en el fenómeno de la globalización tomando un rol activo, convirtiéndose en una compañía mexicana invitada a varios de los festivales de mayor reconocimiento en México y el mundo: Fue seleccionada como integrante del mercado de las artes escénicas de la Association of Performing Arts Presenters de Nueva York; participó en las tres ediciones de Puerta de las Américas, programa que tuvo en la mira presentar a las compañías mexicanas en el mundo; en el 2005 se presentó en Jacob’s Pillow, el festival más antiguo y uno de los más importantes de Estados Unidos; en el 2006 se presentó en el Festival de las Humanidades en Puerto Rico; el Festival Internacional de las Artes de Mérida; el Festival Extremadura en la ciudad de Monterrey; el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López en San Luis Potosí; el Festival Internacional de Puebla; el festival Caliendanza en Cali, Colombia; en el XXXVI Festival Internacional Cervantino y el Festival EXCHANGE en Alcobaza, Portugal.

A Poc A Poc, ha participado en la realización de múltiples producciones, presentándose en distintos foros destinados a la muestra y proyección de jóvenes creadores: En 1994 y 1995 es finalista en el Premio Nacional de Danza Ricard Moragas, en España; en 1996 estrena el espectáculo Pasiri a Kuri y en 1997 estrena el espectáculo multidisciplinario Toro a 100; en 1999, obtiene el primer lugar de la XX edición del Premio INBA UAM; en 2000 recibe el Premio Iberoamericano de Coreografía de La Habana, Cuba y en el 2002 la compañía vuelve a ser premiada en la XXIII edición del Premio INBA UAM.

A la fecha, A Poc A Poc es una de las compañías con mayor presencia dentro del panorama dancístico de nuestro país, presentándose en festivales internacionales y en los foros de mayor proyección en México tales como el Palacio de Bellas Artes, la sala Miguel Covarrubias, el Teatro Degollado, Teatro de la Paz, el Teatro de la Ciudad de Monterrey y el Centro Nacional de las Artes.

Como resultado de este trabajo; se ha logrado la conformación de un cuerpo de bailarines de alto desempeño, así como la creación del repertorio sobre el que se ha constituido el prestigio que sitúa a A Poc A Poc dentro de los grupos más representativos de la danza contemporánea mexicana. Del 2007 a la fecha, A Poc A Poc recibe por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el apoyo para grupos México en Escena, el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país.

CELEBRANDO X AÑOS EN MEXICO, XV EN BARCELONA

2009-01-12T16:58:00.000-08:00

El Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", la Dirección de Danza de la UNAM, la compañía de danza contemporánea A Poc A Poc y Danza Joven de Sinaloa tienen el honor de invitarlo al estreno de nuestra última producción:

El Fuego en el País de las Nubes
Basada en la obra Las Bodas de Igor Stravinski y el rito matrimonial mixteco
Danza estreno mundial
Coreógrafo: Jaime Camarena
Música: Igor Stravinsky
Escenografía, vestuario e iluminación: Carolina Jiménez
Producción: A Poc A Poc y Danza Joven de Sinaloa
Bailarines: A Poc A Poc y Danza Joven de Sinaloa

Abstente y Sostente
Coreógrafo: Jaime Camarena
Música: Ayub Ogada y Alexander Balanescu
Vestuario: Sara Salomón / Iluminación: Carolina Jiménez sobre el original de René Mendoza / Videoconcepto: Jaime Camarena
Producción: A Poc A Poc y Danza Joven de Sinaloa
Bailarines: A Poc A Poc y Danza Joven de Sinaloa

Teatro Pablo de Villavicencio
Culiacán, Sinaloa.
10 y 11 de noviembre 2009
20:30 horas

Teatro Angela Peralta
Mazatlán, Sinaloa.
13 de Noviembre 2009
20:00 horas

Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris"
Donceles 36, Centro Histórico
Metro cercano: Allende
México, Distrito Federal
24 y 25 de noviembre 2009
20:30 horas

Calendario de Presentaciones

2008-05-29T08:13:00.000-07:00

Cartografía especializada

Salón de ensayos de la Dirección de Danza de la UNAM

29 y 30 de noviembre de 2011

1 y 2 de diciembre de 2011

19:00 horas

Entrada gratuita

Vídeo Cartografía especializada

FUNCION

El fuego en el país de las nubes

Sala Felipe Villanueva, 26 de octubre 19:00 horas.

$30 pesos

Toluca.

Estreno El sonido de una mano en el aire

Domingo 16 de Octubre, 18:00 hrs.

Sala Miguel Covarrubias Centro Cultural Universitario UNAM

Lips and Hands y fragmento de De la lluvia a las ánimas

Próximamente en Iowa.

Estreno "De la lluvia a las ánimas"
El fuego en el país de las nubes
Abstente y sostente

Julio 15, 2011, 20:00 hrs.
Palacio de Bellas Artes
Boletos a la venta

Próximamente en el
Teatro BeFnito Juárez

Nómada

29 de abril 2010
16:30 hrs

Trabajo coreográfico inspirado en los diversos tipos de viajeros que van desde el hombre de negocios que vuela en primera clase de París a Nueva York, hasta los homeless que caminan sin algún rumbo en particular. Cualquiera que sea la razón para partir, debe ser tan fuerte como para dejar un mundo de cosas importantes.

Villalongín 15, Col Cuauhtémoc, Delegación Cuauhtémoc. M.etrobus cercano: Reforma.

Entrada gratuita.

Visita la página de laCantera para conocer más actividades de A Poc A Poc

www.lacanteraestudiodedanza.blogspot.com

CRONOLOGIA

2007-07-25T18:25:00.000-07:00

2011

Cartografía especializada

Salón de danza UNAM, temporada diciembre 2011.

De la Lluvia a las ánimas (ESTRENO)

Palacio de Bellas Artes, México, D.F., 15 de julio 2011.

Abstente y Sostenten.

Palacio de Bellas Artes, México, D.F. 15 de julio 2011

Lips and Hands

Universidad Autónoma de la Ciudad de México. 28 de abril de 2011.

La Fiesta de los Bárbaros.

Plaza Centenario, La Paz, San Luis Potosí, Gira 30 de mayo 2011.

Matehuala, San Luis Potosí, Gira 29 de mayo de 2011.

Plaza Ángel Salas, Día Internacinal de la Danza, 30 de abril 2011.

Plaza Tolsá, Día Internacional de la Danza, 29 de abril de 2011.

Día internacional de la Danza, IPN. 13 de abril de 2011.

Cartografía Especializada.

Foro A Poco No, Día internacional de la Danza, 29 de abril de 2011.

laCantera, temporada del 15 al 30 de abril y del 6 al 7 de mayo del 2011

El fuego en el país de las Nubes.

Teatro de la Danza, México, D.F. Temporada del 24 al 27 de marzo de 2011.

Palacio de Bellas Artes, México, D.F, 15 de julio de 2011.

El tiempo en las orejas lagas.

Auditorio Lágrima de Plata, Pachucha, Hidalgo. 15 de marzo 2011.

Teatro Nextel, Estado de México, 5 de febrero de 2011.

Logros

Febrero, Seleccionados dentro del Programa México en escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su cuarta emisión, con el proyecto Navegando sin soltar el ancla.

2010

Cartografía Especializada

XII muestra internacional de Danza Oaxaca. Se estrena la coreografía de Cartografía Especilizada. Octubre.

LaCantera. Se estrena como sala de presentaciones itinerantes la sede de la compañía con una temporada en el mes de diciembre.

· El fuego en el país de las nubes

Las Lunas del Auditorio. Coreografía nominada en la categoría de Danza Moderna. Octubre.

Festival Internacional de Teatro Manizales, Colombia. Teatro los Fundadores, Manizales, Colombia. Octubre.

Temporada en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM. Basada en Las Bodas de Stravinsky y el ritual matrimonial Mixteco y Abstente y sostente en co-producción con Danza Joven de Sinaloa. Noviembre.

Temporada Centro Nacional de las Artes. Teatro de las Artes. Noviembre.

Homenaje Eva Pardavé. Temporada Teatro de la Danza. Noviembre.

El tiempo en las orejas largas.

Festival Cultural Universitario. Teatro Principal. Guanajuato, Gto. México. Marzo

Mes de la danza. Instituto Politécnico Nacional, Abril.

Festival Puro Teatro. Teatro Legaría, Agosto.

La fiesta de los bárbaros.

Fiestas de la vendimia. Paralelo, casa de vinos. Ensenada, Baja California, México, Agosto.

Día internacional de la danza. Calle Hidalgo, Instituto de Cultura de Morelos, Abril.

Nòmada

Los talleres. Temporada, Julio

Día internacional de la danza. Teatro de las Artes y Teatro Benito Juárez, México, D. F. Abril.

2009

Estrena, El fuego en el país de las nubes. Basada en Las Bodas de Stravinsky y el ritual matrimonial Mixteco y Abstente y sostente en co-producción con Danza Joven de Sinaloa.

Recibe, en segunda ocasión, el apoyo de México en Escena

Se presensta en Sinaloa en Escena, Festival Cultural Mazatlán, Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Encuentro Latinoamericano de Danza Contemporánea, Festival Cultural Revueltas, 4o Encuentro de Artes Escénicas y La fiesta de los bárbaros tiene una temporada en el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo)

2008

Estrena La fiesta de los bárbaros, gracias al apoyo de Iberescena otorgado en el rubro de creación a Jaime Camarena

Participa en el Festival Internacional Cervantino, Festival Exchange, en Portugal, Festival Caliendanza, en Colombia, Museo Laberinto, Primer festival internacional de danza contemporánea, Morelos Tierra de Encuentro, Festival Internacional de Teatro de Calle, Inauguración del programa Pasaporte del Arte, Festival de Duetos y Solistas, Festival Cervantino Barroco, Festival Danza Extrema, Festival Onésimo González, Festival Nacional de Danza, Temporada. de El tiempo en las oreja s largas Teatro de la Danza, Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Festival Cultural Zacatecas, Mes de la Danza. UNAM.

2007

Da funciones en el Festival Internacional de Puebla, Festival Niños y Niñas al Parque. en Colombia, Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López,Temporada Recreo y Festival Internacional de las Artes.

Recibe el apoyo México en Escena

2006

Estrena Tratado de la Seducción en el Palacio de Bellas Artes

Selección oficial para representar a México en el showcase del APAP (Asociación de

Presentadores de Artes Escénicas), en Nueva York, se presenta en el Festival de las Humanidades en San Juan de Puerto Rico.Premio Miguel Covarrubias, Festival Extremadura, Teatro Raúl Flores Canelo, México, Facultad de Astronomía, México, Teatro Raúl Flores Canelo, Teatro de las Artes, México: Puerta de las Américas, Sala Miguel Covarrubias.

2005

Participa en Festival Internacional de danza Jacob´s Pillow. Doris Duke Theater. Beckett Massachussets y Premio Nacional de Coreografía INBA/UAM, se presenta en el Anfiteatro Simón Bolívar, antiguo colegio de San Ildefonso, Festival zona centro. Palacio de Bellas Artes.

2004

Festival Internacional de Danza Lila López., Los Talleres, Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la danza, México: Puerta de las Américas, VII Festival del Desierto. IV Festival San Luis.

2003

Seleccionado para participar en el XXIV Premio INBA/UAM, Segunda Muestra Internacional de Danza Contemporánea, Festival Internacional de Danza Lila López., Palacio de Bellas Artes, México: Puerta de las Américas, Sala Miguel Covarrubias

2002

2º lugar en la categoría A en la XXIII edición del Premio Intercontinental de coreografía INBA/UAM por la obra Libro del 0. México, 10 y 16 de noviembre.

2000

Primer lugar del II Premio Iberoamericano de Coreografía realizado en La Habana, Cuba por la obra Latitud 0… en el punto de la memoria.

1999

1er lugar en la categoría B en la XX edición del Premio Intercontinental de coreografía INBA/UAM por la obra E pur... si muove (Y sin embargo… se mueve).

1997

Estrena el espectáculo multidisciplinario Toro a 100 en Barcelona, España.

1996

Estrena el espectáculo Pasiri a Kuri en Barcelona, España.

1994 y 1995

Finalista del Premio Nacional de Danza Ricard Moragas en Barcelona, España.

LA PRENSA HA DICHO...

2007-07-25T18:00:00.000-07:00

"El tiempo en las orejas largas es un respetuoso espectáculo de danza para niños que recupera nuestra imaginación. Con su reelaboración de la historia de Carroll, Camarena logra una obra que atrapa al público infantil y a cualquiera que se le cruce. El coreógrafo orquesta un espectáculo en que todos los elementos están en completa concordancia."

Manuel Stephens, La Jornada

"La reflexión más significativa que se puede extraer de esta versión dancística de Alicia en el país de las maravillas, es que en un mundo globalizado, en donde se busca desaparecer las diferencias culturales para dar paso a una única visión de la vida, en donde cada vez más los grupos de danza se parecen entre sí, una propuesta como la de Jaime Camarena y su equipo de creadores (los bailarines lo son), viene a recordarnos que desde la diversidad cultural los clásicos se pueden ver enriquecidos. El tiempo de las orejas largas es riqueza artística para los niños."

Hayde Lachino, Tiempo Libre

"Camarena moves away from the classical vocabulary and developes his virtuosic style with dancers gathered casually as A Poc A Poc."

NY Times

"Camarena shows a more original voice and greater ability to integrate his ideas into a unified style. A Poc A Poc are making a strong US debut, and the increasing sophistication and mastery of the later works over the earlier ones indicate a promising future for this company."

Connell Mc. Grath. Newberkshire

"When the Mexican dance troupe A Poc A Poc made it's US debut at Jacob's Pillow, there was at least one thing artistic director Jaime Camarena didn't have to worry about: shocking his audience."

Teresa Weinsten, Times Union

"A Poc A Poc shows why it is rising to the top of the international dance scene 'Amor Udri', a work comprising four pieces-several of them award-winners, all of them jaw-droppers-that span the existence of his young company. Moving in a well-honed style set to atmospheric sound and set designs 'Cópula Negra' is enveloped in a set of dark and otherworldly tones, terrestrial work quickly follows, and the dancers mix their brilliant balletic line with animalism foreign to most concert danc e techniques. The work finishes with a transcendence of the space that is heart-stopping in its sensuality."

French Clements. Jacob´s Pillow

"Jaime Camarena presentó un programa de primer nivel: 'Amor Udri'. Camarena es un creador que se arriesga a la exploración corporal con desplantes de movimiento que atrapan por su originalidad. Su trabajo conjuga de la manera más afortunada la reflexión constante sobre la condición humana y la intuición."

Marcela Sánchez. La Jornada Semanal

"`Sin embargo se mueve' es una pieza de clima, con momentos de refinadas soluciones coreográficas y sutil abordaje de una fuerte carga melancólica. Trátase de una obra seria, bien montada, muy bien vestida, bien iluminada y bien ejecutada, un espectáculo coherente hecho por artistas "

Valerio Cesio. La Crónica. Mexicali, B. C.

“algo poético en el Tratado de la Seducción es la iluminación, escasa, y propositiva, tenue y desata los fantasmas internos, eficaz por que hace que vuelen las cosas que deben verse así. …la iluminación acrecienta el espacio escénico proyectando una excelente imagen de lo que el teatro puede ser.”

Víctor Salas, Por Esto!

" un homenaje al movimiento: 'Y sin embargo se mueve' Línea curva infinita que se enrosca, teje y remienda el aire sin parar para crear la ilusión del movimiento perpetuo "

El Debate

Nominado a recibir las Lunas del Auditorio.
Reconocimiento anual a quienes conciben, apoyan y presentan los espectáculos más destacados en vivo del país. Según la prestigiada firma Consulta Mitofsky y más de 300 especialistas relacionados con el arte y el entretenimiento, A Poc A Poc es uno de los 11 grupos de danza moderna preferidos por el público en el 2005, según su valuación a la calidad, no sólo del talento artístico, sino también, a la creatividad, riqueza y concepto general de la producción del espectáculo.

"Un cuadro sumamente simpático y alegre, en el cual la imaginación no reconoció límites, fue el montaje de estreno de Jaime Camarena (coreógrafo invitado) con Irasema, sin duda, la obra que se llevo la noche "

Depto. de Prensa de Difusión Cultural del Municipio de Mazatlán.

" el estreno mundial de una fluida coreografía de Jaime Camarena mantuvo el nivel de excepción marcado por Rosario Suárez 'Fugit Amor' dio la impresión de ser un trabajo excelente al que nada le falta y al que nada le sobra "

Orlando Taquechel. Miami Herald.

"Obtuvo el mexicano Jaime Camarena el Premio Iberoamericano de Coreografía con la obra 'Latitud 0 en el punto de la memoria' En su fallo, el jurado valoró una obra lograda desde el punto de vista de su lenguaje coreográfico y por la adecuada utilización del espacio y los elementos escenográficos que incorporó en su puesta en escena "

Excelsior.

" 'Latitud 0 en el punto de la memoria' tuvo su estreno mundial. La pieza es original, y su autor tiene en sus manos un vocabulario de alto nivel a medio camino entre ballet-danza moderna Camarena todo lo toca con la interiorización del mensaje estético y la densidad de los sentimientos, entonces, el menor movimiento está dotado con la solidez de lo orgánico "

Toni Piñera. Granma.

....el enorme bloque de hielo se resignifica en un helado lecho donde los amantes naufragan temblando de frío y ansiedad.
Rosario Manzanos
Revista Proceso

Los suspiros son coleccionables,siempre un hálito saliendo de la boca en buscando un recuerdo, o quizá en buscade un consuelo en el abandono.
Jesús Mendoza.
Cartografía especializada, más que palabras

He aqui algunas nuevas fotografías
Fotógrafo Gabriel Ramos

La danza en México
Rosario Manzanos
Revista Proceso

REPERTORIO

2007-07-25T17:35:00.000-07:00

AMOR UDRI

(Producción 2004-2005)

Selección oficial del Festival Internacional Jacob´s Pillow en 2005.

El panorama de la fragilidad y fortaleza humana dentro de la universalidad del amor. A Poc A Poc explora al amor como una descomunal fuerza guía de la humanidad, la cual puede ser la impulsora de actos primitivos que devienen en nuestra supervivencia o nuestro hundimiento.

La raíz del nombre de esta pieza coreográfica, proviene de la mítica tribu árabe Banu Udra, quienes exaltaban la pureza y castidad del amor, siendo el amante más puro aquel que moría antes de consumar el acto amatorio prefiriendo éste destino que profanar el cuerpo de la amada. Este casto heroísmo perpetuado por los místicos poetas árabes, inspira los cuatro actos de éste programa que ilustra los efectos del profundo enamoramiento, el cual puede llevar a su huésped a arder en la más tórrida llama o ser consumido absolutamente.

TRATADO DE LA SEDUCCIÓN

(Arte poética en cuatro libros)

Estrenada el 3 de agosto de 2006 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

Las hamacas, elemento en suspensión, donde se duerme, se habla, se convive, se reproduce, se ama, se disfruta, se copula, y donde se han dictado durante siglos los sueños y la vida, nos han servido como pretexto para iniciar una investigación y aportar a la estética actual de la danza mexicana un elemento de rompimiento y continuidad para las tendencias que nos han llegado heredadas, en su mayoría, del extranjero y que, por supuesto, nos han enriquecido.

Las hamacas sugieren discursos eróticos colmados de imágenes poéticas.

Se ha cantado al amor en alguna de sus múltiples formas. Se ha formado un verdadero corpus sobre el tema amatorio en la poesía universal. Motivos como la doncella enamorada, el amante rechazado, la esperanza,

los celos, el desengaño... todos ellos debidamente censurados, se han hecho parte de nuestra cultura; pero a su lado se puede encontrar otra serie de temas que, juzgados como licenciosos en el pasado, han ocupado

siempre un lugar importante en el quehacer poético de los autores más excelsos: los poemas eróticos.

Las Criadas

Basadaen el original de Jean Genet

Las criadas, la segunda obra dramática de Genety la primera en ser llevada a la escena (estrenada en París en 1947), no es unremedo de la realidad – a pesar de que su argumento está basado en un crimenreal – ni mucho menos “un alegato sobre la suerte de las domésticas”. Lo quecomienza como inofensiva escenificación de un pasatiempo inocuo de dossirvientas; quienes asumen sucesivamente el papel de la señora y el de sucompañera, se va transformando en un encadenamiento de complicados juegos deidentidad centrados en la representación de un ritual siempre inacabado, hastatransformarse en una fascinante indagación sobre la condición humana, sobre lacomplejidad de las relaciones interpersonales y la búsqueda del sentido de larealidad.

Las criadas, propone en varios niveles unabúsqueda desesperada de la identidad. Genet no juega, tampoco se divierte niintenta divertir. La Señora no es la Señora; Solange no es Solange: Clara no esClara y cualquiera de las tres puede ser cualquiera de las otras. Lo concretoes que nadie se desenvuelve en un plano de realidad consistente y tangible,siendo un alucinante juego dentro del juego que omite significar loaparentemente nítido. La rebeldía metódica y ritual de las criadas, es una delas tantas caras de la totalidad humana representada a través de sus relacionessiempre ficticias. Con las criadas crimen y santidad van de la mano.

Lipsand Hands

Dicen que Dios los hace y la psicopatologíalos junta. Lips and Hands es un espectáculo de danza contemporánea paraadolescentes y adultos de 65 minutos de duración, en donde dos personajes,hombre y mujer, desde su locura se relacionan y narran sus vivencias.

Dos seres,en un lugar cualquiera, en unparque. Ella se llama Labios, él Manos. Han aprendido, con el correr del tiempoy la experimentación de su locura, la importancia de vivir el instante; estánfuera del tiempo, de la historia y de lo social. Esperan algo que abre unaesperanza, intentan salvar su autonomía para evitar su desaparición, logransobrevivir e incluso arrancar a su brutal realidad instantes de felicidad.

EL TIEMPO EN LAS OREJAS LARGAS

(o Todo lo que usted concibe como su yo es una ilusión)

Estrenada en la sala Miguel Covarrubias de la UNAM el 27 de mayo de 2006.

Espectáculo infantil de 50 minutos deduración, que propone la recreación de uno de los clásicos de la literatura queprobablemente más han significado para el imaginario infantil desde supublicación en el último cuarto del siglo XIX: Alicia en el país de lasmaravillas. Basado en éste clásico universal de la literatura, escrito por elmatemático y párroco inglés Lewis Carroll, A Poc A Poc formula una nuevalectura de la obra, en una revisión capaz de reinterpretar el ambiente oníricoimaginado por Carroll generando como resultado, una pieza coreográfica dueña deuna dramaturgia rica en imágenes y momentos deliciosos para el espectador. Laobra se sustenta en la ensoñación y la búsqueda de una identidad personalfrente a los valores sociales, erigidos como elementos constitutivos de unaforma de ver el mundo y de actuar.

LaFiesta de los Bárbaros

Los bárbaros son seres con quienescompartimos un origen parecido y víctimas de la misma fatalidad a la que seencamina la raza humana: La destrucción de su hábitat. Los Bárbaros buscan lasalvación de su especie la cual ha sufrido mutaciones que los ayudaron asobrevivir en un ambiente contaminado y hostil creado por ellos mimos. Guiadospor el Inventor Sabio, intentan comunicar su historia con la esperanza de que,de alguna manera, logren recuperar lo perdido. Haciendo uso de la danza y lasnotas que un músico ha compuesto, La fiesta de los bárbaros es un espectáculodivertido, aparatoso y festivo, para concienciar sobre la reutilización yreciclaje de los desechos plásticos, a un público a partir de los cuatro años yhasta mayores de 80.

ElFuego en el País de las Nubes

Basada en la obra Las Bodas de BronislavaNijinska, “Les Noces”, El fuego en el país de las nubes trata las diferentesfases de preparación de un matrimonio.

Tanto en la música como en el desarrollocoreográfico, esta pieza conserva un halo de rito ancestral casi místico ya quese vale de la ceremonia de la boda mixteca – eje de cohesión familiar, fuentede responsabilidad comunitaria, educación y cosmovisión – como interpretaciónde los símbolos constitutivos del rito matrimonial, creando una escena llena demetáforas visuales como el mestizaje y síntesis personal.

Una reinterpretación de las posturas éticashacia esta tradición ancestral, la cual se reinventa constantemente alrededordel mundo , pero que mantiene una tradición vigente. El fuego en el País de lasNubes aborda las diferentes fases de preparación de la boda como actosimbólico; dividida en cuatroescenas: la bendición de la novia, la bendición del novio, la salida de lanovia y el banquete de boda, combina la propuesta musical de Igor Stravisnkycon la dirección escénica de Camarena.

Abstente y Sostente

Pieza coreográfica en la que se alude a la muerte como un fenómeno integrado a la vida misma. Se formula como una invitación a sumergirse los propios deseos de manera franca y sin prejuicios para enfrentar a la tecnología, ente empeñado en suplantar dos de las capacidades más distintivas del ser humano: soñar e imaginar.

La pieza es particularmente un ensayo de interacción profunda entre el coreógrafo y los bailarines; ya que durante el proceso creativo, cada bailarín expresa su sueño y genera una metáfora ayudado por el coreógrafo, quien a su vez presenta su sueño como un canto de defensa al derecho de no ser lo que se es, a desprenderse del pesado lastre de ser y estar, usando como medio la más antigua forma de evasión otorgada desde el inicio de los tiempos al ser humano: Soñar; capacidad deteriorada por la pereza de una sociedad que rinde culto exacerbado a la máxima deidad contemporánea: La tecnología.

La pieza comunica al espectador a través de la riqueza visual de su mundo interior – mediante imágenes multimedia – la lectura subjetiva del personaje principal de ésta puesta en escena.

CartografíaEspecializada

Cartografía Especializada surge de recrearel concepto de una relación entre dos individuos quienes se han distanciado.

Danza acompañada con dramaturgia eiluminación poco convencional, realizada con led y reciclaje de pet, generan unaatmósfera que sale de las convenciones lumínicas teatrales, transportando alespectador a través diversas ópticas. La relación de pareja vista desde lapanorámica de una iluminadora, un coreógrafo y un dramaturgo. Dos bailarinesnarran, usando como medio conductor los recursos lumínicos, dramáticos ydancísticos, el momento crítico y preciso en la historia entre dos personas.

Cartografía Especializada es larepresentación de la falta de comunicación entre estos individuos, de suincapacidad e imposibilidad de comunicarse y las consecuencias en su relación:decepción, separación y la ruptura. La comunicación es como una danza: Todosestamos involucrados en movimientos intrincados y compartidos que recorrenmuchas dimensiones sutiles.

Dela Lluvia a las Ánimas

De la Lluvia a las Ánimas visita unfenómeno común de nuestra humanidad, de nuestro deseo de complementación,vigente en todas las eras y todas las culturas. Este fenómeno eterno,implícito, polifacético, heterogéneo y con desenlaces que van desde la tragediahasta el éxtasis, es la historia entre dos ánimas amantes. De la Lluvia a lasÁnimas es una propuesta para danza y multimedia en la cual se crea un panoramavisual que comprende la conceptualización y utilización de cuatro planosvisuales, en donde cada uno representa un tiempo y una historia de realidadesalternas, duplicaciones, repeticiones, historias inconclusas y variadas que nosllevan a vivir la historia de los eternos amantes.

Cada plano espacio-temporal sugiere unmomento en una historia cíclica, apenas mutada por un instante que ha cambiadoel devenir de un encuentro.

Jaime Camarena, director artístico y coreógrafo

2007-07-25T14:40:00.000-07:00

Jaime Camarena

Maestro y coreógrafo nacido en México DF. Inicia sus estudios dancísticos en la Escuela Nacional de Danza del INBA, de donde egresa en 1984 para formar parte del cuerpo artístico de la Compañía Nacional de Danza por 6 años. En 1990, viaja a Barcelona para incorporarse como alumno regular del Institut del Teatre de Barcelona, en donde aprende la metodología de José Limón. Durante su estadía de ocho años en Europa, participa como bailarín, coreógrafo y maestro en diferentes compañías. En 1999 recibe el primer lugar del Premio INBA-UAM con la coreografía E pur si muove. En el 2000, obtiene el primer lugar del Premio Iberoamericano de Coreografía en La Habana, Cuba con la obra Latitud 0… en el punto de la memoria. En el 2001, es finalista en el Premio Internacional de Danza en Paris, con las obras: Latitud 0… y Sobre los techos de la luna. En el 2002 fue premiado con la obra Libro del 0 en el marco del Premio INBA-UAM. Trabajó como coreógrafo residente para la Compañía Nacional de Danza del 2000 al 2002, en donde se mantienen en el repertorio vivo de la compañía varias piezas de su creación.

Es fundador y director de la compañía A Poc A Poc; su obra ha sido presentada en diversos foros internacionales de Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil, Perú, así como en los principales escenarios del país; además de ser seleccionado para participar en las tres ediciones de México: Puerta de las Américas, en donde obtiene la invitación para participar en la 73ª edición del prestigiado festival internacional de danza Jacob´s Pillow, con su obra Cópula negra. Su programa Amor Udri fue nominado para recibir las Lunas del Auditorio, reconocimiento anual a quienes conciben, apoyan y presentan los espectáculos más destacados en vivo del país. En el año 2006, su coreografía Cópula Negra, es seleccionada para presentarse en el mercado de artes APAP, realizado en la ciudad de Nueva York. Actualmente es director y Coreógrafo de A Poc A Poc, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y beneficiario del programa Iberescena por la creación del espectáculo La fiesta de los bárbaros.

Jaime Camarena, arriesgado explorador artístico por Gabriela Jiménez Bernal